全面详细解析色彩的运用和规律

 

导言：

很多人谈到色彩都会不寒而栗，他们不断地抱怨道不知该如何上色，以及认为自己缺乏色感的自卑心理。其实我们每个人都有与生俱来的色彩表达能力，只是你的能量被一些不太好的习惯所束缚着。接下去的教程，我会尽量启发你。我不会规定你必须这么做，必须那么做。

 

因为色彩天生就是一个“水性杨花”的家伙，它从来不会安份，也没有绝对的规则可以束缚它。如果色彩是一种外星语言，凑巧的是我能够听懂一些，并会教你几句。首先你要明白色彩的基本种类，所谓万变不离其宗。光源色、固有色和环境色的基本概念还是有必要了解一些。（图01）

 

（1）光源色：光源的颜色。

（2）固有色：物体本来具有的颜色。

（3）环境色：因为反光而影响到物体的颜色。

 

图01

 

第一步

冷色和暖色的概念也是色彩的基本知识，至少知道了以后就不会对之后教程中的术语而感到一头雾水，其实我也讨厌术语，我会在那些难喝的东西里面尽量多加些“糖”。我的水彩老师曾对我们说过：画色彩就是画冷暖关系。

 

冷暖关系是色彩关系的重要组成部分。如果把色彩的冷暖关系比喻成色温，那么你的眼睛就是最直接的温度计。也许有些人天生对色彩敏感，当然有些人对于色彩并不是敏感，而且有色弱或者色盲的先天不足。先天也许很重要，也许不重要。所以我奉劝那些有色弱或者是色盲的朋友，不要放弃学习绘画！

 

其实凡高也是色盲，但是他画出的东西却是最有震撼力的。所以有时候缺陷并不是一种短处，反而是一种优势。能够把红色看作绿色的人是多么天才！他会轻而易举地把太阳画成绿色，而把草地画成红色。艺术就是这样，总是青睐于那些敢于创新的勇者。没有绝对的色盲，只有相对的懒汉。当然对于红绿颠倒的艺术天才来说，过马路是一件危险的事情……

第二步

补色的概念也非常重要，那些非凡的艺术家都是使用补色的高手！特别是那些印象派画家，更是把补色的技巧发挥到了极限，补色平衡是一种非常不错的理解色彩的技巧。补色是色环上最极端对立的色彩，像是两个完全格格不入的冤家对头。但是世界上没有绝对的东西，也许有人认为大红大绿非常土气，但是看看圣诞主题的那些设计，不是一样美丽动人吗？

 

所以世界上没有绝对好看和绝对难看的颜色，只有搭配不好的颜色组合。通常绿色周围的白色会带有一定的红色感觉，红色周围的白色会带有绿色的感觉。你对比一下上图中红色和绿色的色块就明白了，也许不是非常明显，但是这种视觉上的补偿和平衡确实微妙地客观存在着。（图02）

 

图02

 

第三步

下图是我用OC画的人物，我截取了一个局部用来说明光与色彩的关系。有了光才有色彩，所以光影对于色彩的影响非常大。很多时候我们都习惯用固有色的习惯看待对象，比如红苹果就是红的，树叶就是绿的，天空就是蓝的。

 

这种单纯的思维也许很具有主观的装饰效果，但是作为客观的色彩学习，还是尽量少些墨守陈规的主观。如果按照我们固有色的思维方式，你根本难以想象MM的头发上会有那么多的颜色，不就是褐色的头发吗，哪来的其他颜色？不要着急，接下来我会具体讲解一下。

 

首先我们看H1的色彩，这是逆光产生的光斑，所以受光源色的影响更大些。因为是自然的阳光，所以H1的色彩偏向那种暖黄色。H2的部分才是真正的头发固有色部分，可能这部分并没有受到太多光源色和环境色的影响，所以维持了本来的面目。

 

H3的色彩可能你最难理解，为什么是偏蓝色的？因为除了暖色的阳光以外，还有更多的散光源。同时作为阴影部分的反光，我特意强调了一下色彩偏冷的感觉，这样形成了一种对比和补色平衡，对了，我们刚才还在说这个呢，现在看见实际运用了吧？

 

H4的色彩也许是光源最强烈的部位，但是我还是保留了一些色彩倾向。请注意这个词——色彩倾向，要敢于画色彩。

 

S1是MM脸部的固有色部分。S2是下巴的阴影部分，同样，我用了一些偏绿的色彩作为对比和补色平衡。S3的色彩是脸部的反光，为了和受光部分的暖色形成对比，所以我采用了偏冷的色彩绘制了面部反光，同时又注意了色彩和素描关系的融合。（图03）

 

图03

 
(责任编辑：PS家园网) ​​​​​​​