Camille Vivier的虚幻之影（一）

   法国女摄影师Camille Vivier属于70后，但是却在少年时期就已成名。18时岁的她得到人生的第一台相机，尼康FM2。

   

      那是10年前，杂志对于她来说，是她觉得最容易接受、接触最多的媒介。i-D杂志,The Face和Purple Prose正在改变人们对杂志的固有印象。Camille Vivier在Purple Prose的经验打开了一个让她兴奋不已的世界，这个世界正好贴近她所处的年代和她的感性认知。最重要的是，她开始在杂志上面刊登出自己的摄影作品。高中年代的她还发现了Wolfgang Tillmans的摄影集。

   

      Tillmans完全颠覆了她心目中对摄影的看法，尽管她已经看过很多颠覆时代的摄影师作品，比如Irving Penn，Newton，Blemenfeldt，但是那些太过于刻意和世故。Camille Vivier想要看到一个她自己参与到其中的世界，Tillmans作品中的世界正好是一种可触摸的自发状态。所以她觉得自己也可以拍摄，或者至少已经找到一个标准，而不是从那些笨拙的作品中揣摩。这一标准可以用到杂志、CD封面、展览甚至是广告创作上。有趣的是，到现在人们仍然延续着一种对舞台感、非现实和神秘主义的喜好。

   

      Camille很聪明地找到了出色的学习对象——那些占据各种封面、不装腔作势的摄影师：Guy Bourdin，Bruce Davidson，Outerbridge，Man Ray等。即使她自己很喜欢杂志和展览，但是觉得它们太过于短暂。现在对于Camille来说，最大的兴趣是做书，拍电影。

      Camille Vivier用她自己的方式构思每一幅图片，把物件、人和动物融入到她所精心设计的情境中。“即使我想的是自己被拍摄的对象所吸引，但实际上最重要的是，我被某一瞬间的感性或者某个女孩或动物的美丽所吸引，还有这一切可能讲述的故事。”Camille选择每一个拍摄对象时心里已经清楚，它将使她的世界变得丰富，它可能描绘出一个故事来，就好像小说中的人物。而灯光在拍摄的过程中充当了“服装”的作用。

   

      奇妙的氛围来自于不同的组合、表演，以及可能的情境和不合理的关联中。通过某种方式，Camille Vivier让拍摄对象扮演一个谜一样的角色，有的变成神秘角色，有点类似于魔幻文学中古玩橱柜扮演的虚构元素。她常常会用电影和绘画的方式来思考，但是她布置拍摄对象的方式更接近于戏剧。正是这种舞台的表演方式和想象力吸引了她——Erte的装饰和服装，Veronesi的悬丝人偶，Walter Boje的裸体小丑，还有默片时期影片《Laugh，Clown，Laugh》中的Lon Chaney。也许是因为这些形象，在Camille Vivier的镜头下，所有女孩都非常安静，仿佛被凝结住了。

   

 

      而关于动物，它们仿佛是动物寓言的主角，因为Camille Vivier把动物眼中的肌理拍摄出来，瞬间就激发出人和动物之间某种奇妙的关联。而由动物所激发得到灵感和内心的冲动成就了每一张图片，在Camille内心，她们扮演不同的角色：危险、欲望、诱惑、焦虑等。在这些不同的身份中，你会发现不同的来源——Jean Ray的哥特童话，Mervyn Peake笔下那些魔幻故事比如Gormenghast Trilogy（《哥门鬼城》），还有Werner Rohde的自拍像，以及Anne Clark高贵的声音和电子合成的音乐等。

      现实世界的视觉影像却组合出奇幻的语言，Camille Vivier的拍摄过滤掉繁杂的成分，留给人们不受束缚的想象空间。世界演变成一个无形的体系，尽管现实并没有被改变。而实现这个过程并不需要任何设备，只是通过表演，通过对一种风格的关注，以及光影的变幻。Camille Vivier说，她的拍摄想法借鉴于潜意识和梦境中的意象、神秘的vanitas艺术、魔法、神话，以及个人在灵异、恐惧、感性、爱情中的体验，于是形成了具有个人色彩的美感。在这样一种并置的虚幻世界，她找到了自己看事物的独特方式，留住了现实中最美好的部分。尽管我们看到她的世界中充满了黑暗和忧郁，但实际上它包含了青春和希望带给我们的浪漫情怀。